migration und projekt "flucht"

Ohne Titel, Acryl 100x100,
aus der Serie "Flucht"

"Ich zeige hier mehrere Arbeiten aus einer Serie von Malereien mit dem Arbeitstitel Flucht. Es sind großformatige Einzelportraits von Geflüchteten, die allerdings über eine zusätzliche Ebene zustande gekommen sind: Da es mir einerseits wichtig war, mit authentischem Material zu arbeiten, andererseits ich aber der voyeuristischen Ausbeutung von Einzelschicksalen keinen Raum geben wollte, habe ich für jedes einzelne Motiv Originalfotos jeweils mehrerer unterschiedlicher Flüchtender überblendet zu einer neuen, virtuellen und dennoch authentisch begründeten neuen Person."

"Einige Jahre meiner Kindheit verbrachte ich in Asien und Afrika. Den Kindergarten besuchte ich in Tokio. In Sierra Leone an der afrikanischen Westküste lebte ich als Grundschüler Mitte der 70er Jahre und lernte dort eines der ärmsten Länder aus nächster Nähe kennen. Solche Erfahrungen als Kind zu machen, wird dich dauerhaft prägen - auch nach der Rückkehr auf den reichen Heimatkontinent..."

"Interkulturalität war dort Normalität - der Alltag mit Kindern nicht nur aus Sierra Leone, auch aus Indien, dem Libanon, England, Bangla Desh, Norwegen, den USA... Deutsche und Deutsches hingegen gab es kaum. Es wurde Englisch gesprochen, gelesen, gespielt, gedacht und geträumt."

"Zurück in Deutschland gelang die Immersion ins Vertraute, Heimatliche zunächst wie selbstverständlich. Erst mit zunehmendem Alter wurde mir bewusst, dass ich etwas mitgebracht hatte, was ich mit niemandem teilen zu können schien. Und nochmals viel später erst begann ich zu verstehen, wie weit diese Erfahrungen bereits meine Persönlichkeit mitgeformt hatten, sich dauerhaft in meine DNA eingeschrieben hatten."

"Der ideologische Beton, der dem Diskurs über Migration heute weitgehend die Bewegung raubt, dieser Beton begann spätestens seit den Neunziger Jahren erkennbar abzubinden. Heute sind die Positionen beiderseits der Mitte längst im Beharren auf dogmatisch festgezurrte Maximalpositionen erstarrt, und die Verrohung, die sich über die einstmals sozialen Medien eingestellt hat, nimmt dem Dialog zusätzlich den Atem. Als nativer Deutscher mit eigener Migrationserfahrung gehöre ich einer Minderheit an, die niemand auf dem Schirm hat und deren differenziertes eigenes Erleben von Interkulturalität in den ideologischen Grabenkämpfen keinen Platz hat, da sie zwangsläfig an Dogmata rütteln muss, auch an den wohlmeinenden."

"Oft führt der einzige Weg in die innere Emigration."

"Zur Rezeption der ausgestellten Arbeiten möchte ich keine Vorgaben machen. Mein eigener Standpunkt drückt sich in der Neutralität der Darstellung aus, die sich explizit dagegen wehrt, einseitig von unterkomplexen randständigen Denkmodellen vereinnahmt zu werden, sei dies nun kategorische Ausländerfeindlichkeit oder kritiklose Zuwanderungseuphorie.
Für diejenigen, die sich ernsthaft darauf einlassen möchten, habe ich aber einen Vorschlag. Mein Wunsch wäre, der Betrachter möge zunächst seine Beziehung zum dem dargestellten Gegenüber ergründen - um dann versuchsweise eine Gegenposition einzunehmen, an einer anderen Stelle des gesellschaftlichen Koordinatensystems. Wer eine skeptische oder gar ablehnende Haltung mitbringt, könnte versuchen, sein Potential an Empathie gegenüber diesem anderen Menschen freizulegen. Es ist möglich und ein lohnenswerter Versuch.
Umgekehrt müsste ein dezidiert migrationsfreundlicher Betrachter einmal diesem fremden Menschen nachspüren, der unter Umständen Wertesysteme mitbringen wird, die mit den eigenen nur schwer in Einklang zu bringen sind - und der möglicherweise auch ihn selbst, den Betrachter, ablehnen wird, vielleicht wegen dessen unverständlich dekadenten westlichen Lebensstils, vielleicht aufgrund von Religion oder sexueller Orientierung."

ehrgeiz

Ehrgeiz ist ein interessanter Begriff, da er viel über die Motivation des Betreffenden aussagt, aber wenig bis nichts über den mit diesem Antrieb verbundenen Erfolg oder Misserfolg.

Die hochauflösenden Produktionsstrukturen und Verwertungsketten unserer arbeitsteiligen Gesellschaft haben es allerdings mit sich gebracht, dass der Erfolg oft unmittelbar an Statusindikatoren und -symbolen ablesbar ist, nicht jedoch das Ausmaß der zugrunde liegenden Anstrengungen, Mühen und Schmerzen.

Die Holzschnittserie Ehrgeiz rührt an einen archaischen Zustand, in dem dies noch umgekehrt ist: zwar sind die Mühen deutlich ablesbar, sagen jedoch nichts über den Erfolg aus. Die Motive zeigen Kampfsportler nach dem Turnier. Die zerschlagenen, blutenden Gesichter lassen keinen Rückschluss zu, ob wir einen Sieger oder einen Besiegten sehen. Sie sprechen einzig von der Bereitschaft zum unbedingten mentalen und körperlichen Einsatz.

memento mori

Das Motiv des Memento Mori als mahnende Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens zieht sich durch die Epochen der bildenden Kunst. Dieses Projekt behandelt das Thema eher diskret in Aufnahmen von Blüh- und Blattpflanzen. Gezeigt werden Auszüge aus einer größeren Fotostrecke.

Das Spektrum reicht von ersten Anzeichen des Dahinwelkens bis zu fortgeschrittener Zersetzung. Insbesondere in den frühen Stadien des Verblühens spielt das Projekt mit der konventionellen Anmutung der Pflanzenfotografie als Domäne des Idealisierten, Dekorativen, manchmal auch Kitschigen – in die sich jedoch als sanfte Irritation erste Zeichen des Verfalls mischen. In anderen Motiven ist der Tod bereits unumkehrbar manifest. Stets jedoch bewahrt die Natur auch im Sterben ihre Würde. Die Fotografie bewertet nicht, sucht lediglich in jedem Motiv die Komposition zu finden, die die Harmonie im Vergänglichen zur Geltung zu bringen vermag.

Der Künstler selbst widmet einen kleinen Teil seiner Zeit der ehrenamtlichen Tätigkeit in einem Augsburger Hospiz. Wenngleich er sich dort überwiegend im Büro aufhält und sich so seines komfortablen Sicherheitsabstands durchaus bewusst ist, hat er doch Woche für Woche Anlass, sich der Thematik des Sterbens zu stellen, letztendlich auch der eigenen Vergänglichkeit.

80s

Die Motive dieser einfarbigen Holzschnittserie beruhen überwiegend auf privaten Fotos aus den Achtziger Jahren. Die Druckplatten wurden nicht nur mit den üblichen Holzmessern bearbeitet, sondern auch mit Drahtbürste und Beil. Hierdurch entstehen, der Monochromie zum Trotz, Schattierungen und Zwischentöne. Zudem unterläuft die Bearbeitung mit dem groben Werkzeug die Präzision der Klingen, die Konturen verlieren an Bedeutung, Unschärfen entstehen. Zufälliges, manchmal auch Ungewolltes, Unerwünschtes ereignet sich - vielleicht eine Aufforderung, das Werk loszulassen und ihm ein Eigenleben einzuräumen.

Foto: Frauke Wichmann

Gerald Bauer wuchs in Oberbayern, Japan und an der afrikanischen Westküste auf.

Nach Abitur und Zivildienst studierte er Architektur an den Universitäten Kaiserslautern und Darmstadt. Im Hauptstudium belegte er dabei auch Kunstgeschichte mit den Schwerpunkten französische Malerei des 19. Jahrhunderts sowie US-amerikanische Kunst nach 1945.

Neben fast vier Jahrzehnten praktizierter Malerei in Öl und Acryl war er früher auch periodisch als Musiker deutschlandweit auf kleinen und großen Bühnen unterwegs. Daneben war er journalistisch und belletristisch tätig, mehrere seiner Kurzgeschichten wurden in verschiedenen Publikationen veröffentlicht.

Seit den letzten zehn bis fünfzehn Jahren konzentriert er sich vorwiegend auf die bildende Kunst und ist im bayerisch-schwäbischen Raum regelmäßig auf Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten.
2013 erhielt er den Kunstförderpreis der Stadt Neusäß.